Cinema italiano: filmografia incompleta

 

Cinema italiano
Io sono in Italia per motivi personali, e il mese scorso sono stato a Roma, dove, dopo la lettura allarmati dal crescente segni che anticipano la chiusura di Cinecittà, ha colto l’occasione per visitare, alla fine del leggendario film studios di Via Tuscolana. Sicuramente non era una buona idea: c’è un museo molto carino ma piccolo e incompleto conto della storia del luogo. Potete anche visitare il mitico teatro 5 di Fellini e i grandi insiemi, uno dei quali conserva ancora un pezzo di strada utilizzata da Martin Scorsesedurante le riprese di ” Gangs of New York. Ma il luogo trasmette, sì, una certa malinconia splendore dimenticato, appassimento, ancora foto di smarrimento di un sogno, di relativo abbandono, che porta all’inevitabile rottura dei capi account senza speranza periodi principali del cinema italiano. Ma poi di nuovo uno per il centro di Roma, e si vede che il grande cinema italiano potrebbe essere morta per il film, ma sopravvive in strada. 

Se il cinema italiano abbiamo semplicemente offrire questo capolavoro ci sono ragioni per aspettarsi il prossimo. Siamo quindi ottimisti e continuare ad alimentare le speranze di l’unico modo possibile, con la revisione di film italiani di antico e moderno, con la passione e l’ammirazione che l’argomento merita. Dimenticate per un attimo il decadimento di Cinecittà. Alla fine, non tutto ciò che è stato fatto lì. Sapete, per esempio, che alcuni dei film italiani più popolari sono stati girati in Almería:

Dario Argento, Bernardo Bertolucci, la meglio gioventù

Bernardo Bertolucci

Argento è, se vogliamo, di John Carpenter in italiano, anche se, al contrario (“Falegname è Argento americano”) ci sono anche la pena. Entrambi hanno coltivato un tipo di film male chiamato “serie B”, la fine di questo che porta ad un senso dispregiativo che questo non è il caso. Beh, a volte sì (l’ultimo film di Argento sono più che meritato), ma non quando l’Argento o il Carpentiere arrotolato con la passione di un malato di celluloide che solo vede il mondo attraverso la sua macchina fotografica. Il decennio degli anni settanta è stato il miglior periodo della carriera di Argento, quando tali opere come Suspiria e, soprattutto, il suo film più noti (Profondo Rosso, Rosso scuro in Spagna) prodotta dalla frenesia creatore di un regista ossessionato con il giallo , horror gotico, De Quincey, il Martello e tutto ciò che volete. A me l’Argento che ho acquisito che lo sforzo per ricreare una scena chiave da Profondo Rosso, il celebre dipinto di Edward Hopper Nighthawks (1942). Maggiori info qui.

Sergio Leone

Sergio Leone
Figlio di un regista e un’attrice di film e indurito come un regista di seconda unità in diversi blockbuster di Hollywood, girato a Cinecittà (uno vuole smettere di parlare di studi, ma ora si vede che è difficile) di Sergio Leone imparato il mestiere del regista fin dalla tenera età. Dopo aver notato di lavoro in diversi film romani decisero che la loro era quello di demistificare i codici della sua amata western americano, iniettando con una goccia di surrealismo, un’altra farsa, un tocco di commedia e un po ‘ di sinvergonzonería attraverso personaggi astuzia e invincibile, e ladri di scimpanzé che sempre ottenere la loro strada. Niente di più coerente con il genere che Leone era sul punto di stabilire che l’indebitamento senza autorizzazione una storia di altri (Yojimbo, Akira Kurosawa) trasmesso dal Giappone medievale nel deserto di Almeria: Per un pugno di dollari (1964) gli è valso Leone è stata una querela dal maestro giapponese, ma nonostante la sconfitta in tribunale il manager italiano anche andato fuori con i suoi spaghetti western, il mondo successo e l’apoteosi della farsa, è nato coerentemente come pura farsa. Il pubblico ha preso nota e ha risposto con entusiasmo, si celebra anche la nascita di un mito chiamato Clint Eastwood. Sapete già: Leone chiudere la sua famosa trilogia del dollaro con due film per la universal, La morte aveva un prezzo (1965) e il buono, il brutto e il cattivo (1966), gioiosa deliri di close-ups, un lutto, stridente, a metà volte estesa all’infinito e colonne sonore di indimenticabili: se Fellini avesse Nino Rota, Leone è mai rotto perché di Ennio Morricone.

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